Hòa nhạc Camerata: A French Tapestry

Giá vé: 300.000đ | 500.000đ | 800.000đ | 1.000.000đ | 2.000.000đ 
Liên hệ mua vé: 0965 765 946 – 0913 489 858 (Giao vé miễn phí) 
Thông tin sơ đồ chỗ ngồi và mua vé: https://forms.gle/oXDXfTCNPcJLH5Us5

GABRIEL FAURÉ (1845–1924)
Masques et bergamasques, Op. 112 – Suite (Vũ hội hóa trang và điệu Bergamasque)

Được sáng tác năm 1919, Masques et bergamasques lấy cảm hứng từ thế giới giải trí thanh lịch của nước Pháp thế kỷ XVIII, với những vũ hội hóa trang, điệu nhảy duyên dáng và nghệ thuật sân khấu đầy tinh nghịch. Dù ra đời vào những năm cuối đời của Fauré, tác phẩm vẫn mang trong mình nét tươi mới và tinh thần trẻ trung đáng ngạc nhiên.

Qua bốn chương nhạc – Ouverture, Menuet, Gavotte và Pastorale – Fauré cho thấy khả năng viết nhạc cho dàn nhạc đầy tinh tế của mình. Thay vì dựa vào những nét nhạc phô trương hay hùng tráng, ông tạo nên sức cuốn hút bằng những lớp âm thanh nhẹ nhàng, nhịp điệu duyên dáng và sự chuyển biến hòa âm đầy ý nhị.

Ẩn sau vẻ giản dị tưởng chừng rất đỗi tự nhiên ấy là sự tinh tế trong tư duy âm nhạc của một nhà soạn nhạc có ảnh hưởng quan trọng đến sự hình thành của âm nhạc Pháp hiện đại. Tác phẩm cũng mở đầu cho đêm nhạc bằng một lời chào đầy duyên dáng về nghệ thuật âm nhạc Pháp.

⸻

VINCENT D’INDY (1851–1931)
Lied for Cello and Orchestra, Op. 19 (Bài ca cho Cello và Dàn nhạc)

Vincent d’Indy giữ một vị trí riêng trong lịch sử âm nhạc Pháp. Là người ngưỡng mộ sâu sắc César Franck và luôn đề cao sự chỉn chu trong sáng tác, ông kết hợp tính kỷ luật trong cấu trúc của truyền thống Lãng mạn Đức với sự nhạy cảm rất riêng của âm nhạc Pháp trong cách xử lý màu sắc và biểu cảm.

Lied for Cello and Orchestra là một tác phẩm giàu chất trữ tình và mang tính đối thoại thân mật, trong đó cây đàn cello được trao vai trò như một giọng hát. Tên gọi Lied, bắt nguồn từ tiếng Đức với nghĩa là bài hát, cũng phần nào thể hiện tinh thần biểu cảm của tác phẩm. Thay vì chú trọng phô diễn kỹ thuật, d’Indy để tiếng đàn cello ngân lên những câu nhạc dài, mềm mại, trên nền đệm dàn nhạc nhẹ nhàng và nâng đỡ.

Đêm nhạc cũng đánh dấu một dịp đặc biệt với Dàn nhạc Giao hưởng Mặt Trời khi chào đón Cho Hang Oh, nghệ sĩ mà sắp tới sẽ gia nhập SSO với vai trò Bè trưởng Cello, góp mặt trong A French Tapestry với vai trò nghệ sĩ độc tấu. Chúng tôi rất vui được giới thiệu anh đến khán giả qua một tác phẩm tôn lên vẻ ấm áp, khả năng biểu đạt phong phú và chất trữ tình đặc trưng của đàn cello.

⸻

FRANCIS POULENC (1899–1963)
Suite française (Tổ khúc Pháp)

Hiếm có nhà soạn nhạc nào thể hiện những nét đối lập trong tính cách âm nhạc Pháp sinh động như Francis Poulenc. Âm nhạc của ông có thể tinh nghịch ở khoảnh khắc này, rồi bất ngờ trở nên sâu lắng và chân thành ở khoảnh khắc tiếp theo. Sự hài hước có phần phá cách luôn song hành cùng nét thanh lịch và cảm xúc trực tiếp, không cầu kỳ.

Được viết năm 1935 cho một vở diễn sân khấu, Suite française lấy cảm hứng từ những điệu nhảy thời Phục Hưng của Claude Gervaise. Poulenc đưa những giai điệu có tuổi đời hàng thế kỷ ấy vào ngôn ngữ âm nhạc rất riêng của thế kỷ XX, vẫn giữ nguyên sức sống trong nhịp điệu, đồng thời thêm vào những hòa âm mới mẻ và cách phối khí giàu màu sắc.

Qua bảy chương nhạc ngắn, tác phẩm đưa người nghe đi qua nhiều sắc thái khác nhau: từ vẻ trang trọng, uy nghi đến nét mộc mạc, tràn đầy năng lượng; từ những khoảnh khắc man mác buồn đến sự vui tươi, phóng khoáng. Tài năng đặc biệt của Poulenc nằm ở cách ông đưa những điều bất ngờ vào âm nhạc một cách tự nhiên, khiến tác phẩm vừa mang hơi thở của quá khứ, vừa đậm tinh thần hiện đại.

⸻

JEAN FRANÇAIX (1912–1997)
Ouverture anacréontique (Khúc mở đầu Anacréon)

Jean Françaix là một trong những nhà soạn nhạc có khiếu hài hước đặc sắc nhất thế kỷ XX. Là một nghệ sĩ piano tài năng và nhà soạn nhạc xuất chúng, ông xây dựng phong cách âm nhạc riêng với những đường nét trong sáng, thanh lịch, nhịp điệu chính xác và óc hóm hỉnh gần như không bao giờ cạn.

Ouverture anacréontique, sáng tác năm 1978, lấy tên từ Anacreon, nhà thơ Hy Lạp cổ đại gắn liền với những vần thơ về rượu, tình yêu và những niềm vui trong cuộc sống. Đúng với tinh thần ấy, khúc mở màn tràn đầy sức sống, những nét nhạc tinh nghịch và sự sáng tạo đầy màu sắc trong cách viết cho dàn nhạc.

Françaix tạo nên sức hấp dẫn bằng những chuyển biến bất ngờ trong sắc thái, cách kết hợp nhạc cụ độc đáo và những màn đối đáp âm nhạc nhanh nhạy. Đằng sau vẻ nhẹ nhàng, vui tươi ấy là kỹ thuật sáng tác vô cùng điêu luyện: từng chi tiết đều được tính toán chính xác, nhưng tổng thể vẫn diễn ra đầy tự nhiên và ngẫu hứng.

Tác phẩm là một khúc nhạc mở màn rực rỡ, đồng thời nhắc chúng ta rằng sự tinh tế và óc hài hước hoàn toàn có thể song hành.

⸻

CLAUDE DEBUSSY (1862–1918)
Petite Suite (Tổ khúc nhỏ)

Ban đầu được sáng tác năm 1889 dành cho hai nghệ sĩ piano biểu diễn trên cùng một cây đàn, Petite Suite sau đó được Henri Büsser, người đồng nghiệp của Debussy, chuyển soạn cho dàn nhạc. Qua đó, những lớp âm thanh tinh tế của piano được mở rộng thành một không gian âm nhạc giàu màu sắc và ánh sáng.

Bốn chương nhạc — En bateau, Cortège, Menuet và Ballet — gợi lên một thế giới của những chuyển động nhẹ nhàng, nghi thức duyên dáng và những điệu nhảy thanh lịch. Chương mở đầu En bateau (Trên thuyền) gợi hình ảnh mặt nước êm đềm và chuyển động khoan thai của con thuyền. Trong khi đó, những chương tiếp theo lần lượt mở ra các sắc thái khác nhau, từ nét duyên dáng, hoài niệm đến sức sống nhịp điệu đầy cuốn hút.

Dù ra đời trước khi Debussy phát triển ngôn ngữ âm nhạc mang tính cách mạng trong những kiệt tác về sau, Petite Suite đã cho thấy khả năng cảm nhận không gian âm thanh và màu sắc nhạc cụ vô cùng nhạy bén của ông. Những giai điệu dường như trôi đi nhẹ nhàng, hòa âm khẽ lay động như ánh sáng phản chiếu trên mặt nước, còn những hình thức vũ khúc quen thuộc lại được khoác lên một nét huyền ảo rất riêng.

Petite Suite mở ra một góc nhìn về trí tưởng tượng của nhà soạn nhạc đã góp phần làm thay đổi sâu sắc diện mạo âm nhạc hiện đại.

⸻

GEORGES BIZET (1838–1875)
Jeux d’enfants, Op. 22 — Orchestral Suite (Những trò vui tuổi ấu thơ)

Được biết đến nhiều nhất qua vở opera Carmen, Georges Bizet còn sở hữu khả năng đặc biệt trong việc viết giai điệu, tạo dựng màu sắc dàn nhạc và khắc họa tính cách qua âm nhạc. Những phẩm chất ấy cũng hiện diện rõ nét trong Jeux d’enfants (Trò chơi trẻ thơ), tập hợp những tiểu phẩm lấy cảm hứng từ thế giới đầy trí tưởng tượng của tuổi thơ.

Ban đầu được sáng tác năm 1871 gồm mười hai tiểu phẩm dành cho hai nghệ sĩ piano biểu diễn trên cùng một cây đàn, Bizet sau đó đã chuyển soạn năm tiểu phẩm thành một tổ khúc dành cho dàn nhạc.

Mỗi chương nhạc khắc họa một trò chơi hoặc hoạt động khác nhau của trẻ nhỏ, từ chuyển động duyên dáng của chiếc chong chóng đến sự náo nhiệt của trò nhảy cừu. Bằng nhịp điệu sáng tạo, cách phối khí nhiều màu sắc và những giai điệu đầy cuốn hút, Bizet tái hiện từng khung cảnh một cách sinh động.

Tuy nhiên, tác phẩm không đơn thuần là tập hợp những bức tranh âm nhạc đáng yêu về tuổi thơ. Sự chỉn chu, nét thanh lịch và trí tưởng tượng phong phú trong từng chương nhạc cho thấy khả năng biến những chủ đề giản dị nhất thành những kiệt tác thu nhỏ dành cho dàn nhạc của Bizet.

Với nguồn năng lượng tươi vui và phần kết rực rỡ, Jeux d’enfants khép lại hành trình khám phá âm nhạc Pháp trong đêm nay bằng một sắc thái đầy hứng khởi và phấn chấn.

Sáu tác phẩm, sáu cá tính âm nhạc cùng hé lộ một truyền thống nghệ thuật vô cùng phong phú. Từ nét tinh tế của Fauré, chất trữ tình của d’Indy, óc hóm hỉnh của Poulenc, sự phóng khoáng của Françaix, những sắc màu lung linh trong âm nhạc Debussy đến trí tưởng tượng tinh nghịch của Bizet, mỗi nhà soạn nhạc đều mang đến một góc nhìn riêng về những khả năng biểu đạt đầy phong phú của dàn nhạc giao hưởng.